在整個(gè)西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內(nèi)在的力量，西方美術(shù)崇尚的典范模式可以說(shuō)都是從古希臘開(kāi)始的。 古希臘悠久的神話傳說(shuō)是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對(duì)自然與社會(huì)的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來(lái)塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。 中文名古希臘雕塑特 征理想主義簡(jiǎn)樸強(qiáng)調(diào)共性典雅精致源 泉古希臘悠久的神話傳說(shuō)屬 性古希臘文明主要表現(xiàn)之一時(shí)期劃分荷馬、古風(fēng)、古典、希臘化時(shí)期 目錄 1 工藝雕塑 2 希臘雕塑 ? 荷馬時(shí)期 ? 古風(fēng)時(shí)期 ? 過(guò)渡時(shí)期 ? 古典時(shí)期 ? 希臘化時(shí)期 3 代表人物 ? 菲狄亞斯 ? 波利克里托斯 ? 普拉克西特列斯 ? 利西普斯 4 特點(diǎn) 5 代表作品 ? 擲鐵餅者 ? 維納斯 ? 雅典娜神像 ? 三女神 ? 勝利女神 6 評(píng)價(jià)影響 ? 古希臘文化 ? 文藝復(fù)興時(shí)期 工藝雕塑編輯 邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發(fā)生于這個(gè)地區(qū)的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。 在荷馬史詩(shī)的記載中，荷馬常用“多金的”這個(gè)詞來(lái)形容邁錫尼。其實(shí)它并不盛產(chǎn)黃金，但是金銀工藝制品相當(dāng)發(fā)達(dá)，這是由于邁錫尼人同產(chǎn)金國(guó)，尤其是埃及人直接貿(mào)易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當(dāng)今考古發(fā)現(xiàn)除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在金銀工藝制品上。 邁錫尼工藝雕塑 邁錫尼工藝雕塑 動(dòng)物雕塑在酒器工藝中被廣泛運(yùn)用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實(shí)為基調(diào)，著力于裝飾雕琢，簡(jiǎn)練概括，呈現(xiàn)獅子的基本形象特征。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩(shī)《伊利亞特》中曾有過(guò)描寫：“旁邊放著一個(gè)酒杯，是老人從家鄉(xiāng)帶來(lái)的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個(gè)提耳上面站著一對(duì)黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長(zhǎng)柄支持。”這是真實(shí)的記錄，“史詩(shī)”確有史實(shí)根據(jù)。 金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實(shí)際上就是氏族部落首領(lǐng)的遺像。所以每個(gè)面具的面型都有特點(diǎn)：有的濃眉大眼，有的淡眉微現(xiàn)，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風(fēng)俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個(gè)不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無(wú)史料證明。 愛(ài)琴海藝術(shù)從地理環(huán)境上看起來(lái)似乎前接埃及藝術(shù)，后帶希臘藝術(shù)，但是它決不是埃及藝術(shù)和希臘藝術(shù)的中間媒介。愛(ài)琴海地區(qū)的雕塑藝術(shù)具有民族的、地方的特征，這種個(gè)性特征既表現(xiàn)在藝術(shù)形式構(gòu)成上，也表現(xiàn)在審美意識(shí)上。愛(ài)琴海藝術(shù)形象給人們的視覺(jué)感受不像埃及那樣地對(duì)神靈和法老的崇拜，更多的是對(duì)神靈和王者的無(wú)視。他們的藝術(shù)直接同人類自身與現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來(lái)更為輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動(dòng)律。 克里特歷經(jīng)盛衰，特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。 [1] 希臘雕塑編輯 由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng)造自己的文明。 希臘文明主要表現(xiàn)在希臘神話、建筑和雕刻上。 希臘雕塑 希臘雕塑 希臘雕塑分四個(gè)時(shí)期，即： 荷馬時(shí)期(公元前12世紀(jì)—前8世紀(jì))，因荷馬史詩(shī)是這一時(shí)期唯一的文字史料而得名； 古風(fēng)時(shí)期(公元前750年—前6世紀(jì)末)，因這時(shí)期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名； 古典時(shí)期(公元前5世紀(jì)下半期—公元前334年)，指希波戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開(kāi)始東侵； 希臘化時(shí)期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時(shí)期。 [2] 荷馬時(shí)期 ——古希臘雕塑的源泉 荷馬時(shí)期的開(kāi)始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標(biāo)志的，約在公元前12世紀(jì)末到11世紀(jì)。這個(gè)時(shí)期是氏族部落社會(huì)，已進(jìn)入鐵器時(shí)代，它改變了荷馬時(shí)期的社會(huì)面貌：產(chǎn)生了私有財(cái)產(chǎn)和階級(jí)分化，進(jìn)入奴隸社會(huì)，這時(shí)期政治上盛行原始民主制。到荷馬時(shí)期末已由部落的管理機(jī)構(gòu)開(kāi)始向國(guó)家統(tǒng)治機(jī)關(guān)過(guò)渡。 由于多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開(kāi)始。 從公元前12世紀(jì)到前8世紀(jì)的近四百年時(shí)間里，遺存的藝術(shù)史料甚少。由于荷馬史詩(shī)在這一階段匯集而成，并且反映了這一時(shí)代的精神面貌，所以史稱“荷馬時(shí)代”。荷馬史詩(shī)是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩(shī)人荷馬所作。這兩部史詩(shī)是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說(shuō)，“荷馬培養(yǎng)了整個(gè)希臘”。換句話說(shuō)，不了解荷馬史詩(shī)也就無(wú)法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說(shuō)，如果不了解希臘神話就無(wú)法鑒賞希臘雕刻藝術(shù)。馬克思曾說(shuō)過(guò)，希臘神話“不只是希臘藝術(shù)的武庫(kù)，而且是它的土壤”。荷馬時(shí)代正是希臘神話的形成時(shí)期，略知一些希臘神話，對(duì)于探討、鑒賞希臘、羅馬乃至后來(lái)的文藝復(fù)興美術(shù)具有十分重要的意義。 希臘神自成神系，稱“奧林匹斯神系”，前后兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神蓋亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛(ài)神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個(gè)黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結(jié)合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔(dān)心兒女奪權(quán)，便將提坦諸神囚禁于塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來(lái)反對(duì)父親，受傷的父親的血滴在地上生出復(fù)仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。 希臘神話 希臘神話 克洛諾斯奪了父王之權(quán)與妹妹瑞亞結(jié)合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后來(lái)取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的圣山奧林匹斯山。人們?cè)谒囆g(shù)品中常見(jiàn)到的諸神主要都是這個(gè)神系及他們繁衍的后代。 眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統(tǒng)治天國(guó)、人間，掌管雷電，又稱天神；天后赫拉，又叫朱諾，掌管烏云、風(fēng)暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來(lái)斯，是農(nóng)業(yè)收獲之神。宙斯的哥哥一個(gè)叫哈得斯，統(tǒng)治著地獄和冥國(guó)，另一個(gè)叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽(yáng)神，女兒阿特米斯，又叫狄安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天后朱諾生的兩個(gè)兒子，一個(gè)叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰(zhàn)爭(zhēng)，稱戰(zhàn)神；另一個(gè)叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說(shuō)維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛(ài)和美的女神。 從神族家譜來(lái)看，希臘神話顯然是原始社會(huì)群婚制的產(chǎn)物。各種神職是人對(duì)自然現(xiàn)象不理解，用想像和借助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說(shuō)的：“由于自然力被人格化，最初的神產(chǎn)生了。” 古風(fēng)時(shí)期 公元前8世紀(jì)到6世紀(jì)，希臘社會(huì)發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權(quán)力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開(kāi)始建立了奴隸制的城邦國(guó)家。由于陸地貧瘠，城邦國(guó)家之間的矛盾日益尖銳，導(dǎo)致海上擴(kuò)張和殖民統(tǒng)治。這兩個(gè)方面互相影響、互相促進(jìn)，使希臘在政治上與經(jīng)濟(jì)上很快成為地中海世界的一支強(qiáng)大的力量。 在荷馬時(shí)期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。 真正古希臘雕刻史的首頁(yè)應(yīng)從古風(fēng)時(shí)期開(kāi)始。因?yàn)楣畔ＥD雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時(shí)期奠定基礎(chǔ)的。 古風(fēng)時(shí)期雕塑 古風(fēng)時(shí)期雕塑 法國(guó)美術(shù)史家丹納曾說(shuō)：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。 人們從保存下來(lái)的屬于古風(fēng)時(shí)期的男女人像雕刻中，可以窺見(jiàn)人類幼年時(shí)代的文明成就。古風(fēng)時(shí)期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫(kù)羅斯”（意為“小伙子”）。 這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實(shí)的人體，面部表情開(kāi)始生動(dòng)起來(lái)，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當(dāng)時(shí)統(tǒng)一的時(shí)代風(fēng)格，后人稱之為“古風(fēng)式微笑”。 過(guò)渡時(shí)期 在希臘藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，由古風(fēng)發(fā)展到古典時(shí)期中間有一個(gè)過(guò)渡時(shí)期，指公元前5 魯多維奇寶座浮雕 魯多維奇寶座浮雕 世紀(jì)前半期。 在這段時(shí)期里希臘經(jīng)歷了一場(chǎng)反抗波斯入侵的著名的希波戰(zhàn)爭(zhēng)。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個(gè)時(shí)期。 希波戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)古希臘具有深刻影響，嚴(yán)酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義和奮發(fā)圖強(qiáng)的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績(jī)的主題，無(wú)論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實(shí)題材都與古風(fēng)時(shí)代作品不同，與“古風(fēng)式微笑”形成鮮明對(duì)照。產(chǎn)生了具有時(shí)代精神的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格：從靜態(tài)的姿勢(shì)轉(zhuǎn)向力求表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)甚至激烈動(dòng)作；從過(guò)去只表現(xiàn)人物的正面發(fā)展到表現(xiàn)人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、形體明晰的“團(tuán)塊”體系。 這時(shí)期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。 古典時(shí)期 歷時(shí)半個(gè)世紀(jì)的希波戰(zhàn)爭(zhēng)，最終以希臘的勝利而告結(jié)束。在希波戰(zhàn)爭(zhēng)中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰(zhàn)爭(zhēng)的破壞，但是戰(zhàn)爭(zhēng)勝利而繳獲的大量財(cái)富，又使希臘的經(jīng)濟(jì)繁榮起來(lái)。作為城邦盟主的雅典，對(duì)外以霸主身份發(fā)展自己的勢(shì)力，對(duì)內(nèi)實(shí)行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當(dāng)時(shí)歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀(jì)中葉進(jìn)入了“伯里克利斯的繁榮新時(shí)代”。 伯里克利斯是位精明能干的政治家，他關(guān)心貧苦平民甚于貴族，曾立法不準(zhǔn)鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術(shù)的統(tǒng)治者，把雅典建成了全希臘的藝術(shù)和教育中心。他說(shuō)過(guò)，“我們沒(méi)有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優(yōu)雅的”，“我們是愛(ài)美的人”。希臘的哲學(xué)家和藝術(shù)家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由于賢明的伯里克利斯的關(guān)懷和提倡，希臘藝術(shù)進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。 古希臘雕刻進(jìn)入古典時(shí)期后出現(xiàn)了新的繁榮，雕刻家們進(jìn)行新的探索和創(chuàng)造，突破古風(fēng)程式，試圖在人體直立的基礎(chǔ)上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現(xiàn)出一些動(dòng)態(tài)，以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中人物的各種運(yùn)動(dòng)感。這是古代藝術(shù)家美學(xué)觀的新發(fā)展，意味著雕刻家對(duì)人與人體美的認(rèn)識(shí)的提高。這時(shí)期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實(shí)的完美人體。 希臘化時(shí)期 希臘化時(shí)期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時(shí)期。這一時(shí)期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國(guó)滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。 馬其頓希臘王經(jīng)過(guò)南征北戰(zhàn)，使帝國(guó)版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時(shí)期。崇尚文化藝術(shù)的亞歷山大王使希臘藝術(shù)廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營(yíng)養(yǎng)，從而使東西方文化開(kāi)始交流與結(jié)合，促進(jìn)了文明的新發(fā)展。隨著城邦國(guó)家的瓦解，政治、宗教、藝術(shù)也逐漸喪失了嚴(yán)肅性和公民性。藝術(shù)開(kāi)始成為滿足少數(shù)貴族統(tǒng)治者自我炫耀、享樂(lè)和粉飾現(xiàn)實(shí)的手段。這就使神在藝術(shù)中的地位降低，人和人的生活更多地出現(xiàn)于藝術(shù)題材中。 同古典時(shí)期雕塑相比，希臘化時(shí)期 拉奧孔 拉奧孔 的藝術(shù)風(fēng)格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風(fēng)格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現(xiàn)這一時(shí)期生死搏斗、美丑相爭(zhēng)的時(shí)代精神、摻入悲劇性風(fēng)格的《拉奧孔》等。希臘化時(shí)期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統(tǒng)深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。 在古典時(shí)期象征至高無(wú)上權(quán)威的宙斯和城邦保護(hù)神雅典娜，在藝術(shù)中已不占主導(dǎo)地位，象征愛(ài)與美的阿芙洛狄忒則逐漸登上藝術(shù)的寶座，許多姿態(tài)各異，模仿普拉克西特列斯的“優(yōu)美的樣式”造型接踵問(wèn)世。古希臘的藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過(guò)希臘化時(shí)代的雕塑家們對(duì)維納斯的創(chuàng)造，可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術(shù)魅力。其中最著名的莫過(guò)于《米羅島維納斯》。 代表人物編輯 菲狄亞斯 (公元前5世紀(jì)初—431年) 古代希臘藝術(shù)可以用一個(gè)人的名字來(lái)象征，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執(zhí)政官伯里克利的戰(zhàn)友和藝術(shù)總顧問(wèn)，他的藝術(shù)創(chuàng)造體現(xiàn)了古典盛期的最高成就。 關(guān)于菲狄亞斯的生平，人們只知道他生于公元前5世紀(jì)初，于公元前431年去世。菲狄亞斯曾經(jīng)在希臘各地從事藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，在20來(lái)歲時(shí)就已蜚聲藝壇。他的主要?jiǎng)?chuàng)作生涯是在故鄉(xiāng)雅典度過(guò)的，他一生最輝煌的業(yè)績(jī)是在他領(lǐng)導(dǎo)下重建了雅典衛(wèi)城，完成了眾多的雕刻裝飾杰作。 整個(gè)雅典衛(wèi)城的建筑雕塑藝術(shù)，尤其是巴特農(nóng)神廟上的裝飾雕塑，體現(xiàn)了希臘古典盛期的雕塑成就，它標(biāo)志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國(guó)時(shí)期的希臘傳記作家普魯塔克說(shuō)過(guò)：“它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結(jié)構(gòu)之中，似乎蘊(yùn)藏著某種永生的活力和不死的精神哩!” 古代學(xué)者認(rèn)為菲狄亞斯的藝術(shù)風(fēng)格是姿態(tài)寧?kù)o而高貴，表情肅穆而溫雅。對(duì)此，后人稱為“神明的靜穆”。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統(tǒng)的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術(shù)的精華。菲狄亞斯勝過(guò)一切希臘雕刻家而為后代人懷念和贊美的，正是他身上體現(xiàn)的希臘藝術(shù)的精髓：忠實(shí)于自然，同時(shí)善于凈化自然；模仿自然，同時(shí)又善于在模仿中馳騁想像力，表現(xiàn)理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風(fēng)格的特性一直支配著希臘雕塑藝術(shù)。 波利克里托斯 (活動(dòng)于公元前5世紀(jì)后半期) 波利克里托斯是與菲狄亞斯同時(shí)代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長(zhǎng)表現(xiàn)青年運(yùn)動(dòng)員的形象，所使用材料都是青銅，看到的是大理石復(fù)制品。 為了創(chuàng)造美，希臘人發(fā)現(xiàn)了比例，而發(fā)現(xiàn)人體比例的希臘人首先就是波利克里托斯。他認(rèn)為人體的比例要依靠“數(shù)”的關(guān)系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為1:7。伯利克里托斯對(duì)人體比例結(jié)構(gòu)的探索，實(shí)際上是藝術(shù)發(fā)展到成熟階段出現(xiàn)的一種程式化現(xiàn)象。他受哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯學(xué)派關(guān)于“美”體現(xiàn)在合理的或理想的數(shù)量關(guān)系之中的觀點(diǎn)的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。 波利克里托斯 波利克里托斯 體現(xiàn)波利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束發(fā)運(yùn)動(dòng)員》，這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創(chuàng)造的。他們體格壯健，肌肉發(fā)達(dá)，雕像還從力學(xué)上探索和解決了人體重心和各種動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應(yīng)人體重心的平衡，人體各部分的動(dòng)作與肌肉也隨之作了相應(yīng)的塑造，表現(xiàn)出力量的美。 普拉克西特列斯 戰(zhàn)爭(zhēng)給希臘帶來(lái)極大的破壞，國(guó)家再無(wú)財(cái)力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨(dú)的圓雕開(kāi)始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛(ài)神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充滿世俗性和人情味。以前那種崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術(shù)風(fēng)格，逐漸被追求個(gè)性和溫柔秀美的藝術(shù)風(fēng)格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的創(chuàng)造更受到雕刻家的重視。這個(gè)時(shí)期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。 克尼多斯維納斯 克尼多斯維納斯 人們只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學(xué)習(xí)雕塑，承繼了老師的藝術(shù)風(fēng)格：男人體形女性化，以前裸體男子那種強(qiáng)壯的筋肉消失，人體變得修長(zhǎng)、輕松和柔和，自上而下形成三個(gè)自然的轉(zhuǎn)折(頭、軀干和下肢)，使整個(gè)身體構(gòu)成S形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發(fā)揮大理石質(zhì)地細(xì)膩的特點(diǎn)，努力追求人體肌肉的細(xì)膩?zhàn)兓兔烂詈畹木€條，使整個(gè)人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術(shù)風(fēng)格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對(duì)以后的希臘雕刻風(fēng)格具有深遠(yuǎn)的影響。 人們?cè)谠u(píng)論希臘雕刻時(shí)，往往把巴特農(nóng)神廟的雕刻比作壯麗的史詩(shī)，而對(duì)普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩(shī)。在他所有迷人的作品中審美價(jià)值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯維納斯》。 利西普斯 (公元前4世紀(jì)—？) 利西普斯是古典時(shí)期最后一位重要雕刻家，擅長(zhǎng)青銅雕刻，是西庫(kù)翁學(xué)派的代表。他 刮汗污的運(yùn)動(dòng)員 刮汗污的運(yùn)動(dòng)員 是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術(shù)活動(dòng)于公元前370—312年間，傳說(shuō)他生平創(chuàng)作了1500余件作品，但沒(méi)留下一件原作，后世復(fù)制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統(tǒng)。 利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運(yùn)動(dòng)姿態(tài)，表達(dá)人物的個(gè)性。他首創(chuàng)了有鮮明空間和著重長(zhǎng)寬高三方面的雕像結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)復(fù)雜動(dòng)作的方法。他加深了對(duì)人體的研究，測(cè)定了新的人體比例標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作了8∶1的規(guī)范，在審美觀上傾向于靈巧纖長(zhǎng) ，人體有細(xì)長(zhǎng)輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》，這件作品人們從任何一個(gè)角度看都十分完美，所以是公認(rèn)的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競(jìng)技優(yōu)勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。 特點(diǎn)編輯 總體特征：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。 代表作品編輯 古希臘雕塑中的好幾項(xiàng)都位列世界十大雕塑中，如： 擲鐵餅者 （作者：米隆） 米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國(guó)立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過(guò)程中的瞬間動(dòng)作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬(wàn)變動(dòng)作中的暫時(shí)恒定狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn)，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個(gè)形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺(jué)。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。 維納斯 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 斷臂的維納斯 斷臂的維納斯 俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創(chuàng)作于約公元前150年左右，現(xiàn)收藏于法國(guó)巴黎盧浮宮。 從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮(zhèn)館之寶。 雅典娜神像 （作者：菲狄亞斯） 雅典娜為雅典城的守護(hù)神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農(nóng)神廟大殿的主像，全身高達(dá)13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國(guó)時(shí)代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長(zhǎng)裙，護(hù)胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過(guò)薄衣裙可隱見(jiàn)豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢(shì)動(dòng)作可能是執(zhí)長(zhǎng)矛和托物，整個(gè)形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時(shí)期藝術(shù)已走向世俗化。 [2] 三女神 （帕特農(nóng)神廟正面山墻上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，現(xiàn)藏倫敦不列顛博物館） 這是希臘古典時(shí)期著名的雕刻杰作之一。舊稱“命運(yùn)三女神”。它原是帕特農(nóng)神廟正面山墻上右角末端的高浮雕。題材來(lái)自希臘神話。現(xiàn)存的這三個(gè)女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，仍給人以極其優(yōu)美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細(xì)而又繁復(fù)的濕衣褶，隨著人體的結(jié)構(gòu)而起伏，女性人體的優(yōu)美輪廓，生動(dòng)地展現(xiàn)出來(lái)。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。 勝利女神 《薩莫色雷斯的勝利女神》，由原雕塑等比例縮小而 勝利女神像 勝利女神像 來(lái)。它產(chǎn)生于公元前三世紀(jì)，是古希臘的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，統(tǒng)治著小亞細(xì)亞的德米特里烏斯，在一次海爭(zhēng)中大敗統(tǒng)治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上，置立了這尊美麗而富有氣勢(shì)的勝利女神像，以示紀(jì)念。我們現(xiàn)在看到的勝利女神像雖然已經(jīng)頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢(shì)。兩支張開(kāi)的翅膀和輕盈飛揚(yáng)的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現(xiàn)了勝利和與之而來(lái)的喜悅。現(xiàn)在保存在法國(guó)盧浮宮。 評(píng)價(jià)影響編輯 古希臘文化 西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過(guò)，所以讓我們先來(lái)回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來(lái)，并且形成了人類雕塑史上的第一個(gè)全盛時(shí)期。古埃及雕塑有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語(yǔ)言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時(shí)期出現(xiàn)了大量紀(jì)念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長(zhǎng)，僅面孔就高達(dá)5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個(gè)獅身人面，帶著國(guó)王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時(shí)埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴(yán)、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動(dòng)搖的大山. 無(wú)論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過(guò)它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實(shí)的美”。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來(lái)越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達(dá)到新穎活潑的形式，并一點(diǎn)一點(diǎn)的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實(shí)性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段：古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。在“古風(fēng)時(shí)期”希臘雕刻處于“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來(lái)制作人像，形成了“古風(fēng)”程式，這一時(shí)期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀(jì)的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時(shí)，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個(gè)人體因而放松，顯得自然、真實(shí)。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入“古典時(shí)期”。 “古典時(shí)期”即希臘雕刻的全盛時(shí)期，這時(shí)的希臘雕塑在追求“真實(shí)的完美”，追求客觀真實(shí)之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠(yuǎn)征遠(yuǎn)征開(kāi)始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國(guó)的歷史階段稱為“希臘化時(shí)期”。“希臘化時(shí)期”的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴(kuò)張，其影響覆蓋了整個(gè)歐洲，并且成為了整個(gè)西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實(shí)之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對(duì)于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑上得以體會(huì)。反過(guò)來(lái)說(shuō)崇尚裸體的風(fēng)俗也給廠寫實(shí)雕塑語(yǔ)言的發(fā)揮以淋漓盡致的機(jī)會(huì)。 在希臘被羅馬帝國(guó)征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國(guó)土，但在文化上它卻是一個(gè)被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來(lái)的一些古希臘雕塑都是羅馬時(shí)期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實(shí)之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時(shí)期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時(shí)期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來(lái)留存死者的形象。這客觀的在寫實(shí)的道路是又邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時(shí)還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時(shí)在紀(jì)念性雕塑上以宏偉和莊嚴(yán)取代廠過(guò)去的優(yōu)美典雅。 隨著公元五世紀(jì)西羅馬帝國(guó)的滅亡，開(kāi)始了被后人稱之為黑暗的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀(jì)的到來(lái)標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。這一時(shí)期宗教對(duì)雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時(shí)的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀(jì)達(dá)到丁頂點(diǎn)。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀(jì)雕塑長(zhǎng)期受到桎梏和壓抑才會(huì)產(chǎn)生十五世紀(jì)出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。 文藝復(fù)興時(shí)期 從十四世紀(jì)起，在意大利，由于人對(duì)自身價(jià)值的重新肯定和對(duì)世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)生。在這一時(shí)期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對(duì)象。在十五到十六世紀(jì)的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時(shí)相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開(kāi)朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美 的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個(gè)高峰，米開(kāi)朗基羅則是文藝復(fù)興時(shí)期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無(wú)數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時(shí)期的最經(jīng)典的范式。十九世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說(shuō)“菲底亞斯的雕像由四個(gè)面構(gòu)成，而米開(kāi)朗墓羅的雕像則由兩個(gè)面構(gòu)成。”米開(kāi)朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開(kāi)朗基羅強(qiáng)調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測(cè)量，因?yàn)槭种粫?huì)制作，而眼睛才會(huì)判斷。”米開(kāi)朗基羅的作品中流露出強(qiáng)烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運(yùn)用強(qiáng)烈對(duì)比的造型來(lái)宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來(lái)越明顯。1520年左右到十六世紀(jì)末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時(shí)代藝術(shù)家們?nèi)狈€(gè)性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時(shí)代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)的歐洲。它通過(guò)繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進(jìn)了歐洲的文明。這時(shí)最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實(shí)技巧被稱為“巴洛克時(shí)期的米開(kāi)朗基羅”。貝尼尼的作品在表達(dá)激情或宗教狂熱時(shí)所使用的人體語(yǔ)言更加的復(fù)雜，這種“體積”的扭動(dòng)，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀(jì)念碑的氣勢(shì)，煥發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑巴洛克時(shí)期的雕塑少了些莊嚴(yán)、肅穆和正襟危坐的感覺(jué)，它廣泛的進(jìn)入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀(jì)同時(shí)與巴洛克平行發(fā)展的還有法國(guó)的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。 文藝復(fù)興時(shí)期 文藝復(fù)興時(shí)期 十八世紀(jì)，在法國(guó)宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來(lái)的，并自覺(jué)脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢(shì)上不象巴洛克時(shí)期的那樣有力，它追求纖細(xì)柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀(jì)中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴(kuò)大到歐洲的其他地方。該運(yùn)動(dòng)尋求以絕對(duì)美的理淪為美學(xué)理想，來(lái)抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國(guó)的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。 十九世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開(kāi)始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實(shí)主義。 十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運(yùn)動(dòng)宣告丁人與個(gè)性先于一切的地位，它以強(qiáng)烈的感覺(jué)和想象回答了冷酷的理性王國(guó)，表現(xiàn)了對(duì)新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時(shí)激情涌動(dòng)。還有大衛(wèi)·安格爾斯和巴地斯特·卡爾波也是浪漫主義的代表人物。 十九世紀(jì)五十年代前后，法國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)誕生，現(xiàn)實(shí)主義是以反對(duì)美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運(yùn)動(dòng)試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實(shí)中尋找靈感去達(dá)到藝術(shù)理想。現(xiàn)實(shí)主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開(kāi)朗基羅之后的又—巨匠，同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)廠一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開(kāi)始，自古希臘流傳下來(lái)的這種以尊重客觀真實(shí)之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本—卜達(dá)到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達(dá)的心靈的真實(shí)。我們看到羅丹的人體之所以感動(dòng)我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過(guò)堅(jiān)硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對(duì)于后世的雕塑有著深遠(yuǎn)的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。 古代希臘人體藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然環(huán)境有著密切的關(guān)系。城邦國(guó)家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件；城邦國(guó)家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典范；希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，它包含著人類對(duì)自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘的藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造出古代世界最杰出的人體藝術(shù)，給人類文化寶庫(kù)留下了最珍貴的遺產(chǎn)。 當(dāng)我們欣賞西方人體藝術(shù)的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)古代希臘文化對(duì)歐洲藝術(shù)的影響，那就是一種對(duì)于我們自身的認(rèn)可、贊賞和愛(ài)。古代希臘藝術(shù)的黃金時(shí)代遺留給我們的人體藝術(shù)，作為美的典范，是其他任何時(shí)代、任何社會(huì)、任何民族都無(wú)法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達(dá)出藝術(shù)家的思想感情。如:《克尼多斯的阿芙羅底德》、《米洛斯島的阿芙羅底德》、《拉奧孔》等。它們的作者運(yùn)用人體作為藝術(shù)語(yǔ)言，傳達(dá)出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價(jià)值，表現(xiàn)了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統(tǒng)一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。關(guān)于這一點(diǎn)，俄國(guó)作家屠格涅夫就曾在他的小說(shuō)里寫到:《米洛斯島的阿芙羅底德》比法國(guó)大革命的《人權(quán)宣言》更不容質(zhì)疑。意思是指在保衛(wèi)“人性的尊嚴(yán)”的方面，前者也許更有力量。 那么我們不禁要問(wèn):為什么早在兩千多年前，還處在原始氏族社會(huì)剛剛轉(zhuǎn)向奴隸社會(huì)階段的古希臘城邦國(guó)家，卻已經(jīng)能夠創(chuàng)造出這樣一系列優(yōu)美動(dòng)人的雕像；而且，從古代希臘人體藝術(shù)作品中，人們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，古希臘人體藝術(shù)的題材，除了主要來(lái)自希臘神話中的人物，就是表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)員的形象，而古希臘的雕像又往往采取裸體的形式。為什么會(huì)形成這些情況呢？ 古希臘雕塑 古希臘雕塑 [1] 新華網(wǎng)倫敦6月15日電 英國(guó)研究人員最近使用一種新技術(shù)，首次成功鑒定出來(lái)自希臘帕特農(nóng)神廟的雕塑上已消失的原有彩繪。與近來(lái)因新發(fā)掘而頗受關(guān)注的中國(guó)秦始皇兵馬俑原有彩繪一樣，希臘彩虹女神伊麗絲的雕像原本也“穿著五彩衣裳”。 據(jù)英國(guó)《自然》雜志網(wǎng)站15日?qǐng)?bào)道，現(xiàn)存于大英博物館的許多來(lái)自帕特農(nóng)神廟的雕塑呈樸素的大理石原色，盡管有專家認(rèn)為它們?cè)臼遣噬模珟讉€(gè)世紀(jì)來(lái)一直沒(méi)有找到確鑿證據(jù)。 大英博物館的研究人員維里開(kāi)發(fā)出一種新技術(shù)，用發(fā)光二極管以紅光照射雕塑表面，然后檢測(cè)雕塑發(fā)出的近紅外輻射，可以鑒定出雕塑的某些部位表面曾涂過(guò)一種古代常用的顏料“埃及藍(lán)”。如現(xiàn)已樸實(shí)無(wú)華的彩虹女神伊麗絲雕像，其腰帶部位原本是藍(lán)色的。 研究人員說(shuō)，這是首次獲得能證明這些雕塑原本為彩繪的決定性證據(jù)。 著名的古希臘帕特農(nóng)神廟建于距今約2500年前，其眾多雕塑代表了人類藝術(shù)史上的一個(gè)巔峰，這些雕塑后來(lái)在歷史長(zhǎng)河中因各種原因失去了原有的彩繪。 19世紀(jì)初，英國(guó)外交官埃爾金將帕特農(nóng)神廟的大量雕塑運(yùn)到倫敦，目前保存在大英博物館。希臘政府一直呼吁英國(guó)予以歸還，但至今沒(méi)有結(jié)果。